Estoy seguro de que bajar música no es malo para los músicos, aunque sí para las disqueras.
Para que quienes usan redes p2p tengan su conciencia tranquila, les propongo dos buenas razones.
Primero, en Francia el uso de redes p2p es absolutamente legal.
Segundo, para una banda es mucho más rentable tener 10.000 fans oyendo su música y dispuestos a verlos en vivo, gracias a la distribución de mp3, que 10.000 compradores de sus discos, pues en este caso no recibirían sino un pequeño porcentaje de las regalías. Steve Albini dice algo parecido.
Actualizada 1:
Este sitio amplía la visión sobre el problema. (servicio social: ahí había una traducción buenísima del artículo de Albini, escrita por BiCho, pero no sale, así que ahora está acá. Después de todo, él fue a quien primero leí sobre el tema).
El rock – pop escocés le ha dado muchas joyas a nuestra amada música popular contemporánea, desde hace ya mucho tiempo. Muchos de nosotros tenemos entre nuestras bandas favoritas a algún highlander. Pues bien, por ahí encontré una lista de las mejores bandas escocesas, por la cual votaron democráticamente por tres meses 12.000 interesados, en una encuesta hecha por la revista List (Doh!) en 2005. La lista quedó así:
1 Belle & Sebastian
2 Travis
3 Idlewild
4 Wet Wet Wet
5 Sensational Alex Harvey Band
6 Simple Minds
7 Teenage Fanclub
8 Bay City Rollers
9 Primal Scream
10 The Proclaimers
11 Texas
12 Mull historical society
13 Big country
14 Snow Patrol
15 Franz Ferdinand
16 Bis
17 Deacon Blue
18 Fish
19 Jesus and Mary Chain
20 Mogwai
21 Runrig
22 Trash Can Sinatras
23 Del Amitri
24 Orange Juice
25 Nazareth
26 Beta Band
27 Biffy Clyro
28 Altered Images
29 Aztec Camera
30 Eddi Reader
31 Goodbye Mr Mackenzie
32 Fire Engines
33 Delgados
34 Arab strap
35 Vaselines
36 Associates
37 The Pastels
38 Eurythmics
39 Aereogramme
40 Blue Nile
41 Boards of Canada
42 Rezillos
43 Incredible string band
44 Cocteau twins
45 Dogs Die in Hot Cars
46 Spare Snare
47 Average White Band
48 Lulu
49 Skids
50 Shamen
(un buen complemento es esta lista de los mejores discos rock-pop escoceses, hecha por un equipo de músicos y críticos)
Como en otras listas democráticas, las masas parecen sufrir de amnesia repentina. Ahí están todos lo que son pero como en desorden, así que lo mejor es intervenir para hacer justicia. Por calidad, influencia sobre otras bandas, originalidad y sentimentalismo, estas son mis top 10 scottish bands:
1. Cocteau Twins. Elizabeth Fraser a.k.a. la voz de dios. La gloria en la tierra. Los inventores del Shoegaze. ¿Qué más quieren?
2. Primal Scream. Hicieron el disco de discos de la onda madchester, Screamadelica, en el que mezclaban a los Rolling más negroides con la electrónica bailable (sólo el primero de Stone Roses los supera). Han sabido envejecer muy bien.
(“Higher than the sun” no es tan rumbera, pero es muuuy trippie:)
3. Jesus and Mary Chain. Formadores del noise rock y propulsores del grunge, les deben desde Sonic Youth y Pixies hasta los Blonde Redhead. Su Psychocandy es un manual sobre cómo administrar bien el ruido en el pop.
(aquí en Never understand, con Bobby Guillespie antes de formar Primal Scream:)
4. Eurythmics Con la voz de Annie Lennox (a.k.a. “¿es un man o una vieja?”) y la música de Dave Stewart, este dúo creó himnos karaoke como “Sweet Dreams” y “Here comes the Rain”. Hacen parte de los cimientos del synthpop de los 80. Y además, Chucho Merchán fue su bajista por un tiempo.
5. Teenage Fanclub. Lo mejor del power pop británico. Su etapa semi-grunge produjo dos de los mejores discos de los 90: A Catholic Education y Bandwagonesque. Oasis, Blur y el primer Radiohead aprendieron seguramente con ellos.
6. Vaselines. Íconos indie escoceses. Una de las fuentes de inspiración de esta banda de Seattle… cómo es que se llama… ¿Samsara?
7. Simple Minds. Más allá de “Don’t you Forget about me”, esta banda hizo un buen balance entre el rock épico estilo U2 y la oscuridad post punk. Los de Coldplay les deben oir de vez en cuando.
8. Belle & Sebastian. Pop de cámara de lujo. La banda sonora de todo nerd ensimismado, incluyéndome, desde hace 10 años. Es más fácil tragarse del primer disco de Arcade Fire cuando uno ha oido los dos primeros de B&S.
9. Bay City Rollers. Los Ramones querían imitarlos en su primer disco, pero como no pudieron, les salió “Beat on the Brat”.
10. Rezillos. El aporte scottish a la primera generación punk británica, a la altura de los Buzzcocks.
Fuera de concurso: Sheena Easton:
Sin palabras.
Para terminar, el gol de Gemill contra la mismísima Holanda en Argentina ’78, recordado por los amantes de otra joya escocesa, Trainspotting:
He aquí el infame meme que Estepario me puso a hacer.
“The soundtrack to your life”
El método:
“Here’s how it works:
1. Open your library (iTunes, Winamp, Media Player, iPod, etc)
2. Put it on shuffle
3. Press play
4. For every question, type the song that’s playing
5. When you go to a new question, press the next button
6. Don’t lie and try to pretend you’re cool…
7. Just hope it matches. It won’t for sure. That’s why it’s dumb.”
Fanfarria de la 20th century fox. Y comienza:
Opening Credits: Jesus And Mary Chain Happy When It Rains
Esto va a parecer banda sonora de la Coppola. Los JMC dejan entrever una tierna pero conflictiva trama:
And we tried so hard
And we looked so good
And we lived our lives in black
But something about you felt like pain
You were my sunny day rain
You were the clouds in the sky
You were the darkest sky
But your lips spoke gold and honey
Thats why Im happy when it rains
Waking up: Ella Fitzgerald – Begin The Beguine
Qué mejor manera de comenzar la película. Nada más que C. Porter cantado por Ella Fitzgerald. Cuadra perfecto:
When they begin the beguine
It brings back the sound of music so tender,
It brings back a night of tropical splendor,
It brings back a memory ever green.
First day of college: The Arcade Fire – My Body Is A Cage
El personaje principal llega a la universidad en medio de una atmósfera un poco paranoide.
I’m living in an age
Still turning in the night
But when I get to the doorway
There’s no one in sight
Falling in love: The Beatles – Because
Increíble. Flechazo beatlómano. Y con un disco que no está de moda (como el trillado Sargent..). Qué más le puede pedir uno a la vida.
Love is all, love is new
Love is all, love is you
Kiss scene: Depeche Mode – It’s No Good
El protagonista logra llegar a primera base con una historia de casanova canchero de fondo.
Don’t say you want me
Don’t say you need me
Don’t say you love me
It’s understood
Don’t say you’re happy
Out there without me
I know you can’t be
’cause it’s no good
Fight Song: Babasónicos – Sol Noranja
Cámara lenta. Botellas y sillas van y vienen, mientras suena la mejor exportación argentina de los últimos diez años (no es Messi, no), en tono irónico:
Vivo en paz, tengo suerte
Te tengo a vos y es suficiente
Tengo Dios
Vamos a pensar que es natural
Asi es como las cosas pasaran
Vamos a pensar que es natural
Breaking up: Cocteau Twins – Pitch The Baby
Si van a echar a alguien con los Cocteau Twins de fondo, todo es más fácil. Menos mal las letras son en cristiano, y no en la glosolalia de la Frazer. Mala espina:
I’m heart, and in space the plane
On fill our hearts’ ascension (inside you)
It’s heft driven since the urge
To sell the place isn’t very, very, very big
Graduating college: The Chameleons UK – Nostalgia
Guayabo post universitario. Hasta con reflexión crítica sobre la educación (eso parece).
Absorbing your words
Battles raging within me
Absorbing your words
Is gradually tearing my soul in two
There isn’t much I could do
Despite my fear it helps to
Share my nostalgia with you
My big break: Pixies – All Over the World
Comienza la vida profesional con Pixies, pero el trabajo tiene que ver con ciencia ficción y problemas de expresión:
I will meet you over there
I am going to meet you over there
washed over the side
top of the sky
slow diver down
two feet land on a different ground
you can’t live easily
you can’t even speak
but all of them speak
all over the world
Mental breakdown: The Jesus and Mary Chain – Cut Dead
Se le corre la teja a este tipo de la peor manera. Paranoia total con los JMC de fondo, de nuevo. What can I do
It’s gotten me beaten black and blue
Why don’t you know
You got me moving much too slow
Why can’t you see
You got me chasing honey bees
You made me fall
Broke me up and took it all
Call me your messed up boy
Just what I’ve found
You knock my body to the ground
Just what I’ve said
You’re tearing up my weary head
Do I still shine
After such a lonely time
You cut me dead
You nail me down and kick my head
Cut dead your messed up boy
Driving song: Faith No More – Ashes to Ashes
Después de la crisis, unas escenas tipo Road movie. Parece que la crisis tuvo consecuencias a largo plazo:
I want them to know its me
It’s on my head
I’ll point the finger at me
It’s on my head Give it all to you, then I’ll be closer
Flashback: Lou Reed – Satellite of Love
La historia se devuelve a una remota escena de amor, en la que la echada de cuento es al estilo Lou Reed:
In this world as we know it
Sorrows come and go
Now we see the human race
Has put its footprints on the moons face
Satellites gone up to the sky
But its not as nice as looking in your eyes
Getting back together: G. Gershwin – Rhapsody in Blue
Uy. La escena no puede describirse. Rated PG 18. Atmósfera Woody Allen en Manhattan.
Wedding: John Lennon – Instant Karma
La boda tiene un contexto como de reproche-casi-regañada, con parlamentos medio hippies:
What in the world you thinking of
Laughing in the face of love
What on earth you tryin to do
Its up to you, yeah you
Instant karma’s gonna get you
Gonna look you right in the face
Better get yourself together darlin
Join the human race
Birth of child: Violent Femmes – America Is
Contexto altamente político para el nacimiento de un bebé en tierras lejanas, donde la gente se cree muchas mentiras:
Look at the
indians
look at the blacks
look at the figures
look at the facts
check out the facts
the facts not
the lies
Paying dues: Serge Gainsbourg – Bana basadi balalo
El pasado llega a cobrar, personificado por un francés chiflado, algunos africanos implacables y una banda de Raeggae… (el guionista es muy recursivo).
Bana basadi balalo,
Dialecte bantou
Bana basadi balalo,
Trois petits zoulous,
Bana basadi balalo,
Sont partis en guerre
Moment of triumph: Serena Maneesh – Candlelighted
Todo sale bien finalmente, en medio de una fiesta psicodélica súper cool.
Final battle: Fabulosos Cadillas – Vasos Vacios
Malos augurios para el combate final:
ay viejo en este juego
a mí siempre me toca perder
Death scene: XTC – Season Cycle
El protagonista estira la pata, con una poderosa metáfora sobre los ciclos de la vida y la muerte cantada por san Andy Partridge, con reminicencias Byrds:
Season cycle moving round and round
Pushing life up from a cold dead ground
Its growing green
Its growing green, well
Darling dont you ever stop to wonder
About the clouds about the hail and thunder
bout the baby and its umbilical
Whos pushing the pedals on the season cycle?
Funeral scene: The Righteous Brothers – Unchained Melody
Como en Ghost… Un cliché; pero bueno, de los mejorcitos.
Oh my love my darling
I’ve hungered, hungered for your touch
A long lonely time
And time goes by so slowly
And time can do so much
Are you still mine
I need your love
I need your love
God speed your love to me
End credits: The Cure – To The Sky
El colofón para la súper-producción. Mr. Smith le pone letra al fin de la biografía, con uno de sus B-sides de la era Kiss me, Kiss me…:
And I was floating through the colours of a sky
Up to the stars and angels
Up up up to heaven
Up up up forever
Up up up to heaven
Up up up forever
Turning in my climb
Seré muy feliz si alguien llega a leer seriamente este blog después de este post, pero bueno. Fue divertido. ¿Por qué no lo hace ud.?
En junio de 1990 estaba en medio de unas estupendas vacaciones de mitad de año. Aparte de un mundial de fútbol interesante (¿recuerdan Inglaterra – Camerún, o Colombia – Alemania?) no había nada que hacer. El ocio me llevó a buscar música y libros nuevos, con muy buena suerte, porque lo que encontré me cambiaría la vida: El “London Calling” de The Clash en acetato, y “Madre noche” una novela de Kurt Vonnegut. Ese disco me abrió otra dimensión a la música; de no ser por él ahora oiría Kenny G y Celine Dion. Por otro lado, la novela de Vonnegut me abrió la cabeza como una alcachofa.
Nada de absolutos, de maniqueísmos. No había nada en blanco y negro. La paradoja ética que se plantea en la novela me llevaría a pensar en serio la política y su relación con la moral por primera vez. El tono oscuro y desesperanzado de la narración estaba, sin embargo, lleno de belleza inspiradora. Los apartes en donde el protagonista, Howard W. Campbell Jr., le describe a su amada Helga lo que será su Reich der Zwei, su nación de dos, en un hermoso tratado de micropolítica situado en medio de la Segunda guerra mundial y la primera parte de la Guerra fría, son para mí una especie de modelo de relación de pareja. Hay una versión en cine de la novela que todavía no he visto, por obvias razones.
Otras novelas de Vonnegut son la famosa “Matadero 5″, “El desayuno de los campeones”, “Slapstick”, “Pájaro de celda” y “Dios le bendiga, Dr. Kevorkian” -en la cual entrevista a Newton, Hitler y Shakespeare-. “Matadero 5″ y “Madre noche” están inspiradas en su experiencia de los infames bombardeos a Dresden, cuando fue prisionero de los Nazis. Vonnegut sobrevivió dentro de una especie de bodega para carne, llamada como la novela, precisamente. La masacre que vió luego lo marcaría para siempre.
En los últimos años Vonnegut se había dedicado a redondear su obra y a criticar al gobierno de Bush jr. Su visión de este mundo era cada vez más oscura y pesimista, y con justa razón. El miércoles murió a los 84 años, luego de un accidente doméstico. Este post es un mini homenaje para él. Si quieren pueden bajar el “Madre noche” en el Widget de archivos.
En este video aparece en una conferencia sobre la censura, en el Connecticut Forum:
“La galería Roger Smith de Nueva York ha decidido cancelar la próxima exposición de una escultura de chocolate que representa a Jesucristo desnudo en la cruz, debido a las protestas de grupos cristianos por coincidir la exhibición con la Semana Santa. La escultura titulada My Sweet Lord (Mi dulce Señor) -que representa Jesucristo crucificado y que está hecha de chocolate con leche iba a ser expuesta a partir de este lunes. La obra mide 1,80 (es decir, es de tamaño natural) y ha salido de las manos del escultor Cosimo Cavallaro… La exposición ha sido suspendida después de que organizaciones católicas decretaran un boicot contra el Hotel Roger Smith, que comparte gerencia con la galería de arte… Entre los grupos que protestaron por el anuncio de la exposición figura la Liga Católica para los Derechos Civiles y Religiosos, cuyo portavoz, Kiera McCaffey, calificó la exhibición de “un asalto a los cristianos durante la Semana Santa”.”
Las analogías con la canción de George Harrison y la metáfora de la eucaristía cristiana (“comer” a Cristo en la comunión) hacen a esta obra mínimamente interesante. No tiene un sentido ofensivo, y la ironía es apenas leve, en realidad, y lo único inusual viene a ser el desnudo “total”. Pero eso no lo ve todo el mundo. Y no porque no pueda, sino porque no quiere. En pleno 2007 todavía hay gente que cree que el arte sobre asuntos religiosos debe centrarse en la reverencia y la adoración únicamente. No pueden entender que hay otras formas de entender los relatos religiosos, otras aproximaciones no religiosas a estos asuntos, o que puedan darse comprensiones religiosas paralelas. 500 años de arte secular sobre asuntos religiosos, botados a la caneca. ¿Los cristianos acaso no “asaltan” a los laicos en Semana santa? ¿Qué hacer con nosotros, las minorías no religiosas? Lo peor de todo es que esto no pasa en Popayán o Tunja, sino en Nueva York, la meca cosmopolita de occidente, y la iniciativa es generada por grupos católicos, que se supone no son tan poderosos en E.U.
No es el primer caso. En 2001, una artista chicana, Alma López, hizo una re-interpretación de la iconografía guadalupana con una imagen que hacía actual a la virgen de Guadalupe, de la misma manera en que muchos artistas desde la Edad media han vestido a personajes de la Biblia con ropas y atuendos propios de la época de su época. En vísperas de Semana santa, la exposición presentada en Nuevo México (E.U.) también enfrentó protestas . La exposición también tuvo que cerrar. En la página de la artista pueden leer artículos al respecto. He aquí la obra blasfema:
La siguiente pintura, una “Coronación de la Virgen”, es otro ejemplo de personajes de la Biblia con fachas de la época de autor. Muy fashion, sí, como todo lo de Botticelli. ¿Qué blasfemo, cierto?
En un caso similar al de Alma López, el artista mexicano Rolando de la Rosa presentó, en 1988, una instalación que representaba a la Virgen de Guadalupe con rostro de Marilyn Monroe y a Jesucristo con el de Pedro Infante, la cual fue desmontada del Salón Nacional de Artes Plásticas del Museo de Arte Moderno de México, debido a numerosas protestas; el director del centro, Jorge Alberto Manrique, fue destituido.
En ambos casos se da una interesante unión entre lo pop y lo religioso, una unión que hace rato se da en el sincretismo popular latinoamericano, en el que deportistas, cantantes, modelos, actores de cine o de telenovelas rivalizan con imágenes religiosas o reproducciones del “gran arte” dentro de nuestra iconografía.
Recordemos en Colombia el caso, mucho menos artístico, de la última cena representada en imágenes provocadoras por la revista Soho. La reacción no se hizo esperar y muchos pegaron el grito en el cielo, demandando incluso, pero es que también las revistas light pueden ejercer su libertad de expresión. En otro caso de publicidad gratuita a partir de escándalos, Marithé François Girbaud utilizó a comienzos de 2005 una interesante imagen como centro de una campaña publicitaria, en la cual un grupo de modelos femeninas representaba la última cena, evocando el fresco de Da Vinci. La iglesia demandó a la empresa francesa, argumentando que “trivializar los actos que constituyen el fundamento mismo de una religión era un insoportable acto de violencia moral”. Claro, ni Cristo ni los apóstoles pueden ser mujeres. Eso es trivializar la religión.
Es obvio que expresiones artísticas como la fotografía, o productos de la creatividad como la publicidad también deben disfrutar de la tolerancia que tanto se predica para la religión. Pero en los casos anteriores eso no se dio. Menos mal salimos de la Edad media, pero ¿a qué se debe que la religión prevalezca en estos casos sobre otras áreas de la cultura? Cualquier forma de coacción a la creatividad humana es indeseable y torpe, especialmente cuando hablamos de arte. ¿Recuerdan “La última tentación de Cristo” de Scorsese? Prohibirla en los sitios donde lo hicieron, incluyendo Colombia, evitó que muchos creyentes y no creyentes experimentaran una verdadera experiencia espiritual de la mano de un gran cineasta, así fuese desde una perspectiva poco ortodoxa; evitó que muchos reflexionaran a fondo sobre un tema central en la cultura occidental. Algo similar puede pasar cada que los fanáticos logran evitar la exhibición de obras como la de Cavallaro o Alma López, independientemente de su calidad artística. En todo caso, como objeto artístico (ya que el arte no tiene que andar arrodillado ante la religión) esa imagen de Alma López es una reinterpretación interesante de una larga tradición ideológica, y está más cercana a la gente que la aria de ojos azules que generalmente encontramos en los altares de los feligreses. El arte moderno y postmoderno, además, hace rato que se dedica a rescatar lo cotidiano, lo lejano a toda bulla grandilocuente salvadora, y un buen ejemplo de eso es la chocolatina crística de Cavallaro.
Para terminar, creo que es bueno recordar en esta semana de reflexión una cita atribuída a Voltaire: “Aquellos que te hacen creer en absurdos pueden hacer que cometas atrocidades.”
Teniendo en cuenta sus raíces, es habitual encontrar referencias religiosas en el rock. El gran jefe aparece en muchas canciones de este amplio género. Tanto gospel y spiritual corriendo por las venas de sus primeros compositores e intérpretes se transmitió de una manera u otra en las canciones de la música popular globalizada a lo largo de estos 50 años. Lo mejor se da cuando esto se expresa de una manera oblicua, heterodoxa, lejos de los cánones habituales. Muchas veces como una oscura metáfora y otras como una referencia explícita, en el rock también hay intentos por reinterpretar la tradición religiosa y sus temas, ya sea para apoyarlos, criticarlos o convertirlos en blanco de burlas.
La disculpa es la Semana santa, que para los no creyentes bien podría ser una semana de reflexión. En todo caso, aquí está mi top ten+ de canciones sobre temas religiosos:
“Stigmata Martyr” de Bauhaus:
Construída a partir del mismo tema sobre el cual M. Gibson hizo su “Pasión”, la música es teatral e inquietante, creando la atmósfera que tantas bandas góticas han intentado copiar desde entonces. Perfecta para el jueves santo:
In a crucifiction ecstasy
Lying cross chequed in agony
Stigmata bleed continuously
Holes in head, hands, feet, and weep for me
Stigmata oh you sordid sight
Stigmata in your splintered plight
Look into your crimson orifice
In holy remembrance
In scarlet bliss
“Dear God” de XTC:
Una de los grandes bandas del indie británico de los 80. La canción apropiada para los apóstatas, los que después de echarle un vistazo a nuestro mundo deciden cancelar su suscripción a la resurrección, como diría Jim Morrison, o bien hacer un reclamo bien sonoro a Dios. La letra comienza con una carta de un niño a Dios y continúa con la voz dramática de Andy Partridge, en medio de unos arreglos que rememoran a los Beatles psicodélicos:
Dear god,
Hope you got the letter,
And I pray you can make it better down here.
I dont mean a big reduction in the price of beer,
But all the people that you made in your image,
See them starving on their feet,
cause they dont get enough to eat
From god,
I cant believe in you.
Dear god,
Sorry to disturb you,
But I feel that I should be heard loud and clear.
We all need a big reduction in amount of tears,
And all the people that you made in your image,
See them fighting in the street,
cause they cant make opinions meet,
About god,
I cant believe in you.
Did you make disease, and the diamond blue?
Did you make mankind after we made you?
And the devil too!
Dear god,
Dont know if you noticed,
But your name is on a lot of quotes in this book.
Us crazy humans wrote it, you should take a look,
And all the people that you made in your image,
Still believing that junk is true.
Well I know it aint and so do you,
Dear god,
I cant believe in,
I dont believe in,
I wont believe in heaven and hell.
No saints, no sinners,
No devil as well.
No pearly gates, no thorny crown.
Youre always letting us humans down.
The wars you bring, the babes you drown.
Those lost at sea and never found,
And its the same the whole world round.
The hurt I see helps to compound,
That the father, son and holy ghost,
Is just somebodys unholy hoax,
And if youre up there youll perceive,
That my hearts here upon my sleeve.
If theres one thing I dont believe in…
Its you,
Dear god.
“Until the end of the world” de U2
No podían faltar estos mesiánicos irlandeses, católicos hasta la médula, y ahora candidatos a convertirse en los próximos Rolling Stones: ya empezaron a repetirse sistemáticamente para mantenerse en el negocio. Esta sabrosa canción, uno de los ejes de su fantástico “Achtung Baby”, trata sobre una conversación entre Judas y Jesús, mucho antes de que el tema se hiciese trendy.
I took the money I spiked your drink You miss too much these days if you stop to think You lead me on with those innocent eyes You know I love the element of surprise In the garden I was playing the tart I kissed your lips and broke your heart You…you were acting like it was The end of the world
(Love…love…)
In my dream I was drowning my sorrows But my sorrows, they learned to swim Surrounding me, going down on me Spilling over the brim Waves of regret and waves of joy I reached out for the one I tried to destroy You…you said you’d wait ’til the end of the world
“Touched by the hand of god” de New Order
Una relación de pareja metaforizada como un pequeño milagro del cual el narrador apenas si tiene noticia en el momento, para luego darse cuenta de todo cuando es muy tarde. Otra canción perfecta para el subgénero dancing with tears in my eyes del cual New Order es especialista.
And now I’m down here all alone With every feeling that I own You can’t take that away
And with every breath we take And the illusions we create Will come to you someday
And I was touched By the hand of God Never knew it But of course I was
El video es toda una joya de ironía:
“Gloria: In Excelsis Deo/Gloria” de Patti Smith
La madrina de la movida punk en New York hace un cover de Van Morrison (Them) adaptado a su medida, con la fantástica línea del comienzo:
Jesus died for somebody’s sins but not mine meltin’ in a pot of thieves wild card up my sleeve thick heart of stone my sins my own they belong to me, me
“It’s a sin”, de Pet Shop Boys
Sobre el odioso sentido de culpa que siempre ha acompañado al cristianismo. Un melodrama bailable glam de primera, con la delicada voz de N. Tennant echándole vainazos a su formación católica:
So I look back upon my life Forever with a sense of shame I’ve always been the one to blame For everything I long to do No matter when or where or who Has one thing in common, too
It’s a, it’s a, it’s a, it’s a sin It’s a sin Everything I’ve ever done Everything I ever do Every place I’ve ever been Everywhere I’m going to – it’s a sin
“Personal Jesus” de Depeche Mode
Para esta gente, hacer letras sobre metáforas religiosas es tan normal como para los Ramones lo era hacerlas sobre el pegante o sus grupies. Mercadeo telefónico y espiritualidad basura, con estilo de reverendo gringo sureño, todo envuelto en el riff medio country de la guitarra de Martin Gore.
Feeling unknown
and you’re all alone,
flesh and bone,
by the telephone,
lift up the receiver,
I’ll make you a believer
(La versión de Johnny Cash es más austera y potente…)
“Blasphemous Rumours” de Depeche Mode
Lo dicho. En esta canción Depeche le apuesta a la teología pop con grandes resultados, usando samples que simulan “life support machines”, enfatizando la atmósfera entre siniestra y aséptica de la canción. Uno de los topes en las letras de la banda:
I dont want to start any blasphemous rumours But I think that gods got a sick sense of humor And when I die I expect to find him laughing
“God´s Cop” de los Happy Mondays
En medio de las puyas a la policía, típicas en sujetos como estos, Shaun Ryder nos describe al Dios Madchester:
God made it easy God made it easy on me God made it easy on me
God rains it E’s God rains it E’s all on me God made it E’s all on me
(a falta de video, bueno es ver el de otra canción del grupo con relaciones religiosas: “Hallelujah”)
“Reverence” de Jesus and Mary Chain
La respuesta de los JMC al sonido rumbrero que se había tomado la música británica entre el 89 y el 91, “Reverence” suma partes iguales de tumbao funk y del noise estilo Psychocandy. Todo un clásico. La letra no podría ser más políticamente incorrecta:
I wanna die just like jesus christ I wanna die on a bed of spikes I wanna die come see paradise I wanna die just like jesus christ
“Israel”de Siouxsie and the Banshees
Otra oscura aproximación de una banda gótica a la imaginería religiosa, encajando perfecto entre las márgenes románticas del género. Los Banshees, en su mejor formación y probablemente en su mejor época (1980-81), crean una atmósfera casi ritual para esta canción sobre unos extraños huérfanos, que esperan una señal para convertir el vino en sangre: Waiting through the summertime To thaw your hearts in wintertime That’s why they’re singing… Waiting for a sign to turn blood into wine The sweet taste in your mouth–turned bitter in its glass
Espero sus propuestas.
Actualización
Se me olvidaba “Jesus Don’t Want Me for a Sunbeam” de los Vaselines. Pronto saldrán en un post sobre Escocia:
