¿La música debe servir para algo? Digamos que la gente que disfruta de este arte tiene diferentes posiciones: sirve para bailar, para amoblar o decorar espacios, para enamorar (se), para deshacerse de la rabia y la frustración, para distraer, para generar conciencia política, para denunciar, para tirar… Las opiniones se hacen más radicales dependiendo del género preferido.
El Observer Music Monthly, una revista del periódico británico The Observer, le propuso al maravilloso Jarvis Cocker que editara el número de octubre de 2006. El frontman de los nunca bien ponderados Pulp escogió el tema al que nos referimos, claro, el del propósito de la música. Para esto invitó a un grupo de don nadies, entre los que estaban Mary Margaret O’Hara, Anthony Genn, Beth Orton (miss Folktronica), Antony Hegarty (de Antony and the Johnsons), Paul Morley (el periodista que ayudó a crear el concepto de Post Punk desde la NME), y el mismísimo Nick Cave.
Aunque no hicieron explícitas sus respuestas a la pregunta original, y se fueron por las ramas, refiriendose más a los cambios en la industria musical y en la recepción de la música hoy, lo que afirman ayuda a delinear lo que es la música hoy. Aquí están algunos apartes, entre los que más me gustaron:
Paul Morley: “I do think it’s fascinating that 25-30 years after these pieces of music had a meaning to people who felt so passionate about what they stood for, they’re being used to sell something. I think that’s what you mean when you say music is everywhere now. Twenty-five years ago, when we were beginning our little lives in this world, music was oddly marginal and, oddly, it meant something, and now it has become a commodity. People of a certain age find it very bewildering. All those things we thought were important … they’ve been co-opted by the capitalist world to give what it has to sell the illusion of hipness and cool, so that the whole world feels as if they’re in on the revolution and that they’re hip and they’re cool. But the meaning of it has been sucked dry.
People are starting to collect music in the same way that they collect stamps. People who weren’t really interested in music as such are now worried about whether they’ve got 15,000 songs, and I think that’s had an interesting effect …
Music has opened up so people can grab whatever they want whenever they want it, which is fantastic, but the music industry is trying to shape and control what’s happening. I find the little white box and the little white wires of a company trying to control the decisions we make sinister…
We’re all spoilt for great music at the moment, because everything that’s ever been is instantly available and there are some fantastic representations of everything that’s ever been available from a lot of new groups.”
Anthony Genn: “People are freer to make music than they ever were. Even in the days of punk, someone had to pay for you to make a record. Now you can download software to make your own music. Twelve-year-old kids make bands and they have their MySpace sites, and it sounds alright, man.”
Jarvis: “I agree that post-punk has been revived with none of the ideology. It’s been reduced to style…
What I’m saying is music is becoming more mundane, because it surrounds us so much, it’s no longer something that tears through modern life, it’s something that is the part of the fabric of modern life.”
Nick Cave: What happens in the market, I don’t consider it, downloading and all that. For me what music is for is very much a selfish thing. All I know is that I have to do it on a regular basis or I don’t operate correctly. What happens with the records and the history of the thing: I feel I have absolutely no control over that, and I’m not even interested in it personally…
The other thing about music that I really like … when I was kid there was no real information about music. You got a record with a cover – and you didn’t really know much about the band – and you put the record on and stared at the cover and that’s pretty much all the information you had, and these people were heroes. They were mysterious, heroic people … And the internet and everything else has taken a certain amount of that away.
The mystique is disappearing. Now that might be a good thing or a bad thing, but for me, I don’t want to know everything. I want the people I really love to remain difficult to get to.”
De cierto modo estoy de acuerdo con toda esta gente, especialmente con lo que dicen Jarvis Cocker y Nick Cave al final, la forma como la música se ha hecho mucho más mundana, sin esa aura de misterio que tenía antes, aunque no estoy seguro de que eso le reste sentido.
¿Para usted, querido google robot & los 5 otros lectores, para qué es la música? ¿Tiene algún sentido? ¿De verdad la oímos de una manera tan diferente ahora y entonces significa otra cosa?
es cierto eso de la mística…
en los tiempos del colegio escuchar los cassettes regrabados una y otra vez… música que pasaba de mano en mano… el disco que el amigo del amigo traía de fuera.. o que encargaba por catálogo….. viejos tiempos aquellos…
la única información era disponible en programas especializados en UN radio, javeriana stereo o el expreso del rock…
todas esas dificultades le daban un toque especial al hecho de intentar descubrir nueva música…
todo un vicio.. (y en mi caso también pasa lo mismo con el cine…)
hoy en día.. con dos o tres clicks se puede descargar un álbum.. leer toda la historia del grupo y sus álbumes en wikipedia, allmusic, pitchfork, metacritic, etc etc…
en muchísimas ocasiones escucho una sola vez un álbum… para darme cuenta que -por fortuna-… borrarlo sin piedad no causa conflictos morales….. muy diferente a la adolescencia donde te arriesgabas a comprar con tus pocos ahorros un álbum que no sabías si te iba a gustar o no….
algo así como dirigirse al señor que atiende en la tienda de discos de la 19 y preguntarle con inocencia adolescente “señor… será que ud. sabe si este downward spiral será un buen álbum???”
y el señor de mostacho abundante… (de la musiteca.. creo)
“si.. esos nainisns neils están sonando bastante… llévelo mijo que es el último”
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viejos tiempos aquellos….
Para mi tiene más sentido hoy en día, pero a nivel personal. Internet precisamente me satisface con el sólo hecho de querer saber más acerca de esos artistas que me enamoraron con su música. También me puede pasar lo contrario… me puedo dar cuenta que estoy escuchando a algún imbécil que no se lo merece.
En lo personal no me importa de dónde salga la música; puede ser de unos nativos haciendo rituales en Australia, de un sencillo de 45 rpm de Throwing Muses comprado en una tienda de vinilos viejos, bien sea que le hubiera encargado unos cuantos Cds a Saúl de la Musiteca, un disco de Kevin Ayers descargado de algún rapidshare, un par de clicks en Soulseek, un compilado regalado por alguna casa disquera, puede venir de nuestra amada y querida radio o incluso -y dios me perdone por lo que voy a decir- de algún MySpace. No me importa, lo importante es que la música exista y nos haga felices.
Como decía Nietzsche: Sin Música la vida sería un error.
Jarvis… Creo que Jarvis lo resume todo si uno comparte los prejuicios de Theodor Adorno: La música no se ubica en escalas cromáticas o acromáticas en nuestros días, sino en compases de 4/4 con cacofonía industrial de fondo: dígame el género musical y yo le pongo la firma.
Adorno habló acerca de la “industria cultural” a propósito del Blues y el Jazz… fenómenos recientes para su época. Y a pesar de que el pobre hombre no contaba con los alcances de su astucia, debe estar gozando de las bondades de sus certezas en el infierno (que el buen Dios tiene destinado para todos los marxistas).
Industria cultural, ¿qué más se puede decir a propósito de la pintura, la música o cualquier otro género del Arte cuando la industria atraviesa los nortes del “desarrollo” en todos los paises?
El romanticismo de las cassettes regrabadas se ha trastocado en un subproducto más del consumismo. Y la piratería de nuestros tiempos sólo aparece bajo una faz subversiva si uno está “al otro lado del mercado”, porque si uno está de este lado, se llama “copyleft y cultura del compartir”.
En cualquier caso, el problema de la calidad musical está solventado con la calidad de los programas que los muchachos de 20 pueden descargar en nuestros días, y la ideología es cualquier cosa que al mismo juvenal le agrade escuchar y descargar a golpe de búsquedas repetidas en Bittorrent.
Y mientras tanto, creo yo, nos quedan por lo menos dos caminos: descargar más de lo mismo como chanchos (mientras el spyware de la NSA y la RIIA nos pone “TAGs” a nosotros) o una cultura mundial que avale el derecho al trabajo y al conocimiento.
Ya sabemos qué va a pasar, así que me quedo con la idea de Jarvis y olvido el resto.
Como decía mi madrecita santa: Su música es un error.
Escuchar música siempre ha sido para mi un ritual, unas veces mas estricto que otras, pero siempre un ritual… desde la época de los casettes regrabados hasta ahora con la güev y la posibilidad de encontrar álbumes redificiles de ubicar en las discotiendas.
Detrás de todo en este mundo siempre está la industria, por eso encontrar bandas que estén más allá de las exigencias del mercado es relamente reconfortante…
Música para todo, eso sí, nada de chucu chucu, excepto en 31 de diciembre, los 364 días del año restantes, se procura satisfacer el oido.
Estepario, Mr. Mustard, Eduardo, Le gris: es cierto. A la larga no importa de dónde venga la música; aunque ya no la rodea esa aura de misterio, ahora tenemos otros extraños valores agregados, como la portabilidad, la información a un click de distancia, etc.
Mr Mucky, bienvenido. Claro, Benjamin y Adorno podrían apoyar a Mr. Cocker, aunque no creo que les gustara para nada lo que oímos de los 60 para acá. Los mp3 no son más que la idea de la reproductibilidad de la obra de arte llevada al extremo, para bien (accesabilidad) o para mal.