Lo memorable de 2011: abajo del Trópico de Cancer

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Gracias a las máquinas del tiempo este post llega a la hora debida. Aquí está el resumen de lo mejor de la música mal llamada rock en 2011, esta vez en los sitios donde la gente canta en español. No espere adoraciones a la música del pasado ni actos de circo haciendo malabares con instrumentos. Estos son los escogidos:

Julián Mayorga - Manual para moverse libremente bajo la lluvia

Andrés Gualdrón y los Animales blancos

Esto es lo que pasa cuando se abandona el rockismo de tienda de barrio y sus manías inmovilizadoras. Estos dos músicos hacen lo que podríamos llamar folctrónica, pero alimentada por decenas de recursos: poesía surrealista, hip hop,  música serial, Spinetta, Bon Iver, Philip Glass. Este par de grandes discos hermanos (Gualdrón colabora en el disco de Mayorga y viceversa, y ya habían tocado juntos en Bicicleta) son el resultado de visitar caminos diferentes a los que suelen repetir una y otra vez las bandas promedio de las escenas colombianas, ese rock manoseado y flojo que parece sacado de copias de otras copias de las bandas de moda en algún otro sitio hace dos años, o hace treinta. Este par de maravillosos discos son posibles cuando la gente hace lo que se le da la gana, después de oír muchísima música interesante y de convertir su música en algo muy personal y a la vez próximo a muchas personas. Oiga estos discos siquiere entender una buena parte de la nueva mente urbana colombiana.

Bam Bam – Futura Vía

Un clásico y un referente obligado de nuestro tiempo para el futuro y para las civilizaciones del espacio exterior. Monterrey es sinónimo de música arriesgada y de buena factura desde los 90. Siguiendo esa línea, estos herederos indirectos de la avanzada regia hacen rock psicodélico en una línea muy propia que resalta fácilmente frente a otros proyectos contemporáneos. Bajo la producción de Martin Thulin (productor de Jessy Bulbo, entre otros) la banda logra un rock cósmico sin excesos, evocando tanto al primer Pink Floyd y al Jodorowsky de twitter como a Carl Sagan.

Christina Rosenvige – La joven dolores

Siguiendo la línea de Tu labio superior, en esta especie de disco conceptual alrededor de relatos mitológicos (Eco, Narciso), la experimentada chanteuse muestra cómo emplear diferentes recursos de su madurez musical sin necesidad de llegar a exageraciones. Ganchos pop entre lenguaje rock, distorsión dosificada, voz entre sensual y de narradora. Su compadre Steve Shelley en la batería ayuda a delinear ritmos precisos, teutónicos, en este discazo trans-atlántico: junto a Charlie Bautista y a la violonchelista Aurora Aroca, Georgia Hubley de Yo La Tengo hace armonías en ‘Canción del eco’, la guitarra está a cargo de Chris Brokaw de Codeine, y el bajo lo pone Jeremy Wilms luego de trabajar en el musical de Brodway de Fela Kuti. Una pequeña obra maestra.

Algodón Egipcio – La Lucha Constante

De Caracas llega el sonido atmosférico, muy 4AD, de Ezequiel “Cheky” Bertho, miembro también de uno de los pilares del nuevo indie venezolano, Jóvenes y Sexys. Para su primer LP como Algodón Egipcio Bertho hace un dreampop que por momentos evoca el trabajo de Silvania y la electrónica retro de Neon Indian, pero en un tono muy personal.

Astro – Astro

Este es el disco que ya contenía esa gran canción que lo precedió, Maestro Distorsión, con todavía menos lógica en las letras y una realidad aun más dislocada.Trips con conejos, trips en el caribe con calypso de fondo, trips en el bosque con ciervos, con Vishnú, con Colombo. Sus ganchos y sus estribillos te agarran cada vez más, implacables. Esta es una obra maestra de la nueva psicodelia de filiación pop, de esos albums que se hacen más y más grandes cada vez que lo oyes a pesar de la confusión inicial.

Los Mundos – Los Mundos

Los noventas están de vuelta, esta vez en la forma del shoegaze modelo 91-93, gracias a este ensamblaje grabado a distancia por miembros de dos bandas del circuito independiente mexicano (Luis Ángel Martínez de Piyama Party, Alejandro “Chivo” Elizondo de En Ventura). Los mundos retoman el sonido de Yuck, My Bloody Valentine, Jesus and Mary Chain, Los Planetas, algo del low-fi de Pavement y lo reorganizan en elaboradas píldoras de distorsión armónica listas para poner a todo volumen.

Fernando Milagros – San Sebastián

Este disco de rock-folk me recuerda los mejores momentos (que muchos no oyeron) del último disco de Cerati: rock orgánico, telúrico, conectado con la tradición al tiempo que con las corrientes contemporáneas. Este balance se ve claramente en Carnaval, un dúo con Christina Rosenvige que evoca al tiempo sonidos andinos, del neofolk psicodélico anglo (piense en Fleet Foxes) y del pop de cámara transatlántico. Canciones como Piedra angular funcionan igual de bien en la intimidad de la alcoba o en un estadio. El productor Cristian Heyne logra de nuevo aquí un gran disco.

El Columpio Asesino – Diamantes

En su cuarto disco, ahora en la grandiosa Mashroom Pillow (la disquera de los rumberos Delorean y de los preferidos de esta casa, Triángulo de amor bizarro) los hermanos Arizaleta & Co encapsulan su capacidad de transformación y su dinamismo. Buen ejemplo de esto es Perlas, la introducción del disco, y Toro, un sencillo de muchos kilates. La banda de Navarra deja aquí que los ecos de Suicide resuenen en dosis apropiadas, mezclados con krautrock, atmósferas sintéticas, shoegaze y noise. Los covers de John Cale y los We are Standard dejan ver cómo la banda toma diferentes influencias y las adapta a su sonido a su antojo.

Alex Anwandter – Rebeldes

Aquí está la banda sonora para rumbear el viernes y suspirar después el resto de la semana. El ex- Teleradio Donoso canaliza la nostalgia dance de los 80 en un disco repleto de excelentes ganchos electropop, luego de las exploraciones de su proyecto anterior, Odisea. Hay una melancolía rumbera que lo vincula a veces con lo mejor de los Pet Shop Boys, en otras nos recuerda al patetismo poético de Morrisey – “Si tu avión se cae /aunque me disparen / te quiero” en Fin de semana en el cielo o “Si este pueblo no tiene salida, no quiero estar sin ti /si esto es el resto de la vida” en Rebeldes. Otro acierto a la lista de Christian Heyne.

Dávila 666 – Tan Bajo

El sabor del punk rock de garage hecho en Puerto Rico no pasa por la bomba o la salsa, pasa por la gasolina, el alcohol, las pastillas, los Stooges, los primeros Ramones. Dávila 666 son mucho más que Menudo en perico y anfetas o la versión en español de los Black Lips, pero su música puede entenderse por ahí. Los Dávila hacen punk rock para pasarla del putas entre el lumpen, real o ficticio, como puede demostrarlo cualquiera que oiga Esa nena nunca regresó.

La vida boheme – Nuestra

Al otro lado del espectro punk-rock caribe está La vida boheme, una banda llena de adaptaciones de los tics de The Clash: letras elaboradas que pueden ser himnos militantes oblicuos, coros para gritar en marchas o estadios, ropas con pintura derramada a lo Pollock, percusión latina intercalada en estructuras rockeras. Para bailar y cantar la dura vida de nuestras urbes.

Las letras

Continuando con el tono paternalista pedagógico que caracteriza a este Blog, me permito señalar un magnífico ejemplo de un asunto que suelen pasar por alto los periodistas que intentan escribir sobre música en los medios masivos de mi país. Casi todos se dedican a hacer una especie de twitter de la industria del disco, escribiendo pildoritas informativas o chismecitos, y cuando quieren parece mejores llegan a comentar curiosidades “locas”. Nunca analizan ningún a banda, solista, video, concierto o lo que sea, a fondo. Nunca. Por favor, si me equivoco, muéstrenme un ejemplo que demuestre lo contrario. Especialmente con artistas locales. Las revistas independientes lo hacen, y las faranduleras, como Shock, intentan hacerlo.

El problema es que las buenas escenas rockeras dependen de buenos periodistas que las encaucen, que les sirvan de críticos y cómplices. Cuando hay cambios en la música, nuevos periodistas los defienden, por ejemplo, de la mano con el cambio de tendencia que está dándose. Paul Morley y el pustpunk británico es un buen ejemplo de ello. Pero bueno, no creo que deba ir tan lejos. Argentina y México también tienen ejemplos interesantes de periodismo asociado con nuevas tendencias.

En fin. Como ejemplo del análisis que me gustaría encontrar sobre las diferentes escenas colombianas, les tengo el que creo es el mejor artículo sobre rock nacional que he leído en los últimos ¿15? años. Lo curioso es que no lo escribió una paeriodista del medio, sino una escritora – columnista de opinión. En otras palabras, alguien con capacidad crítica, no una estación repetidora de otras fuentes.

Veamos el contexto. En Shock no hay un solo artículo en donde no se alabe a Juanes, una mal copia retrógrada de Bono. Un ejemplo:

Este 2008 fue el año en que terminó por convencernos de que definitivamente la  música sí tiene el tremendo poder de ser un gestor de cambio inigualable. Juanes es el paisita que promueve que la vida es un ratico, y que por lo mismo no deberíamos estar dejando para mañana todo lo bueno que podemos hacer por el mundo hoy. Que si cambiamos el odio por amor habrá perdón y  reconciliación. Considerado uno de los artistas más importantes e influyentes en la historia de la música actual por su aporte a la solución de conflictos, es también la figura del rock latino más destacada de la última década. Activista incansable de causas sociales y humanistas, nombrado  caballero de la orden francesa  de las artes y las letras, fue capaz de convocar a más de 150 mil personas en un concierto por la paz sin fonteras este 2008. Orgullosamente colombiano, orgullosamente cantando en español, se recorrió el mundo desde Rumania, Dinamarca y Rusia hasta Suecia y Japón. El mismo que algunos sueñan como Presidente de Colombia y otros quisieran postular al Premio Nobel de la Paz, este año obtuvo decenas de nominaciones, premios y reconocimientos. Lanzó con éxito rotundo su disco La vida es un ratico, y además se convirtió en el primer artista que consiguió llenar 4 días seguidos, y sold out, el Coliseo Cubierto El Campín en Bogotá.

No se puede pedir más adoración sin restricciones, menos capacidad de ver más allá de la noticia.

Juanes, circa 2008 DC

El bienamado Juanes también fue declarado  personaje del año por la revista más influyente del país, Semana. Ante tanta unanimidad, Carolina Sanín escribió esta maravillosa columna en la que, analizando brevemente las actitudes, las declaraciones a los medios, su música y sus letras, llegaba a la conclusión de que Juanes y la era del presidentico Álvaro Uribe encajaban perfectamente. En un mismo artículo estaba haciendo un link entre dos fenómenos culturales masivos, uno musical y el otro político. ¿A qué periodista de farándula podría ocurrirsele esto? Una cosa es resumir noticias, otra es leer conexiones entre ellas y analizarlas. La mayoría de ellos es incapaz de hacer algo como eso.

Veamos algunos apartes de la columna de Sanín:

…Juanes es básicamente un cantante que vende muchos discos, y cuya bonhomía ha permitido que los medios de comunicación bendigan en él a un personaje popular con matices folklóricos, sin tener que meterse en consideraciones sociales, estéticas o culturales. Esto resulta muy útil: para no ir más lejos, con el pretexto de Juanes, El Tiempo logra estampar la frase biensonante “conciencia social” en primera plana sin tener que hablar de los indígenas que organizaron la reciente Minga o de los sindicalistas que fueron asesinados durante el año, que sí representan la conciencia social del país.

Especialmente respecto a  sus letras y la conexión entre ellas y sus supuestos actos heróicos, que es lo que me interesa:

Los colombianos admiran a Juanes porque fue al Parlamento Europeo a pedir cantando una limosna (como se pide en las busetas de su patria) e hizo que los diputados bailaran (ridículamente, hay que decirlo) al son de su propia condescendencia hacia el Tercer Mundo. Admiran a Juanes porque aprovechó cierta crisis fronteriza entre Colombia y sus vecinos, provocada por una grave violación de soberanía territorial, para organizar un concierto a favor de la concordia y la paz, al comienzo del cual lanzó el agresivo (y onanista) grito: “¡Estoy que me toco, hijueputa! y en medio del cual complementó sus versos “tengo la camisa negra/ y abajo tengo el difunto” con la violenta glosa: “pa’ enterrártelo cuando quieras, mamita”. Admiran a Juanes porque no se ha lanzado a cantar en inglés como Shakira, como si esta decisión implicara una actitud intelectual o política y no simplemente un poco más de oportunismo. (Por cierto: Juanes no canta en inglés, pero cuando canta pronuncia los fonemas del español como gringo, como para sonar más “pop”.)

De Juanes, además de su superioridad moral de hombre de familia, de su cómoda neutralidad, de sus profesiones de fe católica y de su talante complaciente, me parece funesto que haya contribuido a la entronización de esa noción miope según la cual existe un imperativo ético que se llama “hacer patria” y que consiste en bolear bandera, en decir “mi sangre” y “mi tierra”, en creer que Colombia y sus habitantes son óptimos (o más bien: “una chimba”) y en escuchar canciones de Juanes.

Por último, pretender que nuestro Personaje del Año es el mejor representante de la música nacional no es justo con los músicos colombianos ni con los consumidores de música. En cuanto a la calidad del producto, merece la pena repasar algunas letras de este cantautor a quien El Tiempo compara inexplicablemente con Bob Dylan. Brillan en ellas el descarado cliché (“A Dios le pido / que te quedes a mi lado / y que más nunca te me vayas / mi vida”), la enigmática simpleza (“Me enamora que me hables con tu boca”, verso que parece extraído de una parodia de Les Luthiers), el ripio opusdeísta (“Nuestra familia es más importante ya lo sé, y la debemos proteger y volver a tejer/ porque estos tiempos son difíciles y es más escasa la verdad”), la confusa alucinación antropomórfica (“Hagamos todos una bandera con manos negras/ una bandera con manos blancas / por un mundo mejor en este momento. / Hagamos todos una bandera con manos mestizas / una bandera con manos inmigrantes / por un mundo mejor”) y la vulgaridad inspirada en la copla infantil “Pican, pican los mosquitos”: “Lo que ayer me supo a gloria/ hoy me sabe a pura mier…. / coles por la tarde y tú que no llegas / Mal par… ece que solo me quedé / y jue… pura todita tu mentira”.

Esto es ver y analizar más allá de los cúmulos de notas de farándula. Pero, curiosamente, es eso lo que se espera de las reseñas de discos, de los reportajes sobre los músicos. ¿Cuál es la conexión entre su música, sus letras, sus declaraciones? ¿Cuál es su trasfondo ideológico? ¿Qué influencias pueden rastrearse? ¿Es realmente creativo o solamente repite cánones previos?

Esto va más allá de los eternos simplismos del estilo “todos tenemos gustos diferentes” o “el gusto es muy relativo”. Una cosa es decir qué es bueno, mediocre o malo en música, y otra afirmar que a uno le guste algo. Para lo primero hay muchas formas para evaluar y criticar con fundamento. Algo al parecer imposible para la prensa local.

Como coda, les dejo el link al artículo que me motivó escribir esta parrafada. Una crítica a otro cantante del nivel de Juanes, Ricardo Arjona.

De estética y periodismo cultural

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no es cuento nuevo

Solano, el de Caja de resonancia, se ve que es buena gente, sus posts son hechos con cariño y cero mala leche, es un paldín de la tolerancia, pero a veces sale con unas… Por pasar de melómano buena papa no se le perdonan sus gaffes. Se fija en detalles tan trascendentales para evaluar el show de una banda como que su cantante imita fielmente la voz de su anterior vocalista, por cierto muy famoso -y realmente talentoso e innovador-: los Wailers, que ahora hacen giras con un imitador de Bob Marley. En otra afirma que los Beastie Boys maduraron, porque “ahora” hacen una especie de jazz instrumental y no cantan -no ha oido el otro disco de instrumentales que tienen los BBs, por lo visto-, lo cual es muy bueno, porque sus voces son malas. En fin, éste es sólo un ejemplo. Este post no es sobre Solano. Es sobre las ideas detrás de lo que escriben los periodistas culturales en nuestra prensa. En términos directos, sobre la estética detrás de esas notas de prensa.

Los periodistas culturales suelen ser un poco erráticos por acá cuando se trata de hablar de música popular, de rock y afines. Si hablan de lo que ha sido aceptado como gran arte en este ámbito, como el Jazz o el Blues, ahí si lo hacen con propiedad, sin ese tono de “discúlpeme pero tal vez esto de pronto puede que sea de nuestro interés “. Cuando reseñan una banda o un disco son terriblemente inexactos, y si es de una corriente nueva les cuesta cantidades cuadrar su discurso para describirla. Respecto a esa inexactitud, parece que estuvieran hablando de algo sin importancia, por ende algo que no vale la pena ser investigado y analizado. En ese caso, pues hombre, si el rock o el pop les parece baladí, tonto o absurdo, pues escriban sobre el catálogo de la Deutsche grammophon, Verve o ECM nada más. Lo gracioso del asunto es que hace mucho tiempo el Jazz y el Blues también eran considerados poca cosa, música irracional para las masas vergonzantes sin gusto.

Ahora, si se trata de poner como indicador de la calidad de una banda elementos como la voz de su cantante, pues la cosa se pone muy fácil. ¿Quién tiene mejor voz entre estos dos sujetos, por ejemplo?

Eso significaría que Dylan, como tiene voz de tarro pero es un magnífico letrista e intérprete, es un artista menor a comparación de Cristina Aguilera, dotada, entre otros atributos, con una voz muy hermosa. El problema es que dentro de la estética que deciden seguir o crear estos artistas, a veces está la opción de cantar, gritar, desafinar, aullar, berrear, etc., sin importar criterios de coro del colegio. Es como decir “Pollock es un mal artista: no se ven trazos claros en sus pinturas, y en cambio los pintores que trabajan para la marquetería de mi barrio son muy buenos, !hacen bodegones que parecen de verdad!”.

¿Un ejemplo? Para muchos super puristas, John Lydon, conocido también como Johnny Rotten, no fue más que una marioneta de Malcom McLaren, su manager en los Sex Pistols. Lydon además no cantaba, sólo aullaba o berreaba. Este individuo creó luego otra banda, Public Image Limited, en la cual siguió aullando. Lo interesante de esta banda, como ya sabemos, es que ayudó a fijar la línea anti “rockismo“, una de las estéticas más influyentes del rock en los últimos 30 años, que en manos de este tipito y sus compañeros de banda, mezclaría dub, disco y electrónica básica junto a la furia punk, delineando incontables bandas y discos que replicarían su sonido y su visión de la música.

Bueno, el problema es que muchos cantantes de reality tienen mejor voz que Lydon; incluso muchos cantantes en academias, conservatorios, etc. Pero el arte no es sólo una técnica y nada más. Las ideas detrás son muy importantes, aunque no son lo único, claro. Ese aporte conceptual de Lydon y sus contemporáneos post-punks fue más importante que su ineptitud vocal, creo yo -no importa que después lo traicionara haciendo discos con solos de Steve Vai-. Si se trata de técnica, que traigan a los metaleros y a los prog rockers de circo, entonces, con sus solos de media hora con los ojos vendados o colgados de los pies, a ver qué hay detrás de esas curiosidades onanistas, autoreferentes, vacías.

El problema es que muchas reseñas de nuestra prensa celebran este tipo de posturas fabulosas. El paradigma Rockista parece que se quedó para siempre. ¿En qué otro lugar del planeta se puede celebrar que hagan un concierto de Toto, por ejemplo? Para este paradigma el rock consiste en los Beatles, los Rolling Stones, Led Zeppelin, Pink Floyd y sus clones; nada bueno ha pasado desde el 76. Si alguien baila, rapea o brinca no entra. Si no hace un solo con su instrumento es un inepto. En los últimos treinta años han aparecido incontables estéticas en la música popular, pero no se leen en ningún lado desde este punto de vista. No veo reseñas que se apoyen en otras posturas estéticas y bueno, los lectores tampoco suelen pedirlas. Tampoco se trata de voltear el fundamentalismo rockista  y cambiarlo por la prohibición del cánon.

Nuestro a veces tan parco rock colombiano tiene entre sus mejores exponentes a bandas que sí crearon un concepto estético de fondo alrededor de su imagen, sus letras, sus presentaciones, y claro, su música, que no se ceñía a los parámetros de la estética rockista top 40: Ultrágeno -sí, los ex-resucitados- y 1280 almas, por ejemplo. Los dos compactaron su música con ideas bien definidas, coherentes, hasta con slogans que las cristalizaban. Por eso, salir de un concierto de esta gente era una verdadera experiencia.

Trataré de seguir escribiendo sobre el tema, aprovechando los aportes de los numerosos lectores.

¡Mucho indie – o!

Todos sabemos que podemos encontrar verdaderas joyas sonoras en las fuentes de la música independiente, provenga de donde provenga, gracias a los p2p, los blogs, el boca a boca, las buenas emisoras (las de verdad, no en las que dicen que Van Der Graaf Generator es una banda de rock experimental alemán) y el olfato desarrollado. Oir indie rock es como oír el signo de los tiempos hoy en día. Bueno, igual esta época apesta, y el pasado muchas veces ofrece músicas mucho más interesantes.

Por otro lado, pasa que Last.fm es realmente productivo, sobre todo en vacaciones. La cosa es que me invitaron a un grupo de Indie rock, enfocado en el Indie colombiano y en los foros había un hilo sobre el tema, claro, lo cual me llevó a pensar la vaina. ¿Hay Indie rock / pop / folk en Colombia?

Sería interesante intentar definir “Indie”, primero. Mucha gente piensa que la música indie es un género, por ejemplo. O que indie es cualquier músico que se vista o se peine como Julián Casablancas. Como con el punk, creo que la definición está en la actitud, independientemente de la música, junto con la posición del músico dentro del “mercado”.

Respecto a este último punto, creo que prácticamente todas las bandas de rock colombiano son independientes, incluso a pesar de ellas mismas, y aunque casi todas tengan una postura estética muy mainstream, sin riesgos “no comerciales”: las disqueras fichan a grupos de tropipop, raeggetón o de vallenato, no de rock, con todo y los pequeños intentos que hacen cada año, y a pesar de que estos grupos de rock son muy pero muy convencionales. Si quieren comprobarlo acuérdense del último rock al parque al que fueron, o vayan al de este año.

Respecto a la actitud, para no sonar como Juanes las bandas colombianas suenan a… Sonic Youth, Pavement, Franz Ferdinand o cualquier otro modelo, pero no suenan a ellos mismos. Es muy rico hacer covers de las bandas favoritas de uno con otras letras, y también es chévere oirlas y bailarlas, pero es muy difícil crear un sonido propio, original, sin tener que volverse Philip Glass o los Corraleros del majagual siglo XXI, así como es de fregado apreciarlo.

Curiosamente, una banda que me parece cuadra muy bien con lo indie-no mainstream, en este momento, es Aterciopelados, un grupo que no puede ser menos indie por sus compromisos con grandes disqueras, pero ha sabido mantener una postura muy auténtica. Otro ejemplo, ya paradigmático, es el de Verde3. Esta gente organiza a lo DIY conciertos, fiestas, sus grabaciones, las promociones de sus singles… y su música tiene un eclecticismo muy particular, muy auténtico también, y eso es, creo yo, la definición de indie: no sonar como se “debe” sonar, tampoco como toca sonar para vender, sino sonar como uno.

¿Usted qué piensa? ¿Tiene más ejemplos?

Nos visitan

Me pregunto si en México, Brasil o Argentina pasa lo mismo cada que coinciden personalidades de visita en esos países. La verdad es que el empeño que pone El Tiempo en hacernos creer que nos volvimos un centro mundial de la cultura y los negocios en este mes, sólo deja ver ese afán por reconocimiento tan propio de los que se sienten miserables. Esas visitas no van a cambiar nuestra situación. Son sólo eso: visitas. Que mejoren la imagen o no es irrelevante. Lo importante es resolver los problemas, no taparlos.

El negar el mundial de fútbol a Colombia también pasa por ahí: la FIFA y Blatter no se equivocan cuiando señalan que la candidatura de Colombia no tenía que ver con cuestiones futbolísticas. Bueno, ningún país hace el mundial por amor al deporte únicamente, pero en el caso colombiano ese afán por mejorar la imagen con un mundial, violando incluso un acuerdo hecho por las federaciones suramericanas para apoyar a Brasil en su candidatura, no es más que una cortina de humo. De nuevo, lo importante no es la imagen, sino lo que está debajo de ella, lo real. ¿Quiénes administrarían los dineros en este caso? ¿La clientela empresarial uribista de la costa, por ejemplo? ¿Nuevos Araújo? ¿Los que administraron la Copa América?

Que venga Bush el 11 de marzo es una verguenza, aprovechable sólo para manifestarle claramente que es un genocida, a él y a su camarilla de petroleros semi nazis, fanáticos religiosos del mismo nivel de Osama Bin Laden. Claro, Uribe debe aprovechar lo que le queda de luna de miel con el gobierno de Bush, porque en la agenda legislativa demócrata no aparecen complacencias para nuestro mesías, pero los colombianos con algo de conciencia y decencia sabemos quién es este tipito.

Que venga Hans Küng es fantástico. Küng es el teólogo más importante de la actualidad, y el más abierto a la continuación del proyecto de la iglesia progresista, y por lo tanto es lo más parecido a la némesis de Razinger, aunque estén en una etapa de diálogo. Un verdadero faro en medio de tanto fanatismo irracional religioso.

¿Roger Waters? Bueno. Como diría Johnny Rotten, “I hate Pink Floyd”, especialmente por que no conseguí el dinerito para nuestras entradas. Espero que no le tiren botellas como hicieron con David Gilmour en la Cali tropical y traqueta del 92, en un concierto histórico en el que también estuvo Roger Daltrey, y que inspiraría este cuento de Sandro Romero Rey. Bien por la reivindicación de Chucho Merchán, todo un venerable dinosaurio del rock colombiano que hará de honorable telonero.

Los demás… pues nada raro en realidad.