El mes pasado se nos fueron dos personajes a los que la música actual (de hace unos treinta añitos para acá) les debe bastante: Lee Hazlwood y Tony Wilson.
Hazlwood estuvo involucrado en la definición de algunos sonidos cruciales para el rock, como la guitarra twang de Duane Eddy y el pop dulce y vanguardista, de letras enigmáticas, de Nancy Sinatra. Bandas como Sonic Youth y Primal Screaestán entre los influenciados por su trabajo.
Tony Wilson fue arquitecto y propulsor del sonido Manchester desde su sello Factory. A su ingenio y terquedad le debemos la difusión de Joy Division, New Order y Happy Mondays entre otras bandas imprescindibles, como puede verse en “24 hour…”, un retrato hilarante de su gestión como anti-empresario de disquera independiente. Sin el barcito ese con nombre en español que abrió en su amada ciudad del norte, la movida techno sería muy distinta.
Aquí van unos videos que servirán de homenaje tardío.
De Hazlwood una entrevista del 2006, que originalmente iba a aparecer en un documental biográfico sobre él:
Una de sus mejores canciones con la Sinatra, “One Velvet Morning”, una nouvelle psicodélica sobre mitología, redención y amor retorcido:
Y otra entrevista con Duane Eddy sobre su trabajo en estudio, y la creación de su twang surfero:
De Tony Wilson, apartes de un documental, donde algunos afectados hablan de su programa en Granada TV:
y una extraña entrevista a Sonic Youth:
Para terminar, les recomiendo este homenaje que le hace el mismísimo Paul Morley, otro mancuniano insigne, a Wilson.
Pd: pronto vuelve Braulio al blog. Espero que no haya escrito mucho sobre música y afiladores.
En el caso de muchas bandas, sí, incluyendo a los ¿finados? New Order.
Aquí hay dos pruebas de su sonido bestial, hacia 1984, mezcla de los característicos tonos oscuros del post punk y la Darkwave, la fría electrónica alemana, la irresistible música disco italiana y el brincón dance neoyorquino:
Age of Consent
Hurt
Sub Culture, del 85, en la época de Low Life, uno de sus álbumes más equilibrados:
La letra es uno de las cimas de estos mancunianos:
What do I get out of this?
I always try, I always miss
One of these days you’ll go back to your home
You won’t even notice that you are alone
One of these days when you sit by yourself
You’ll realise you can’t shaft without someone else
In the end you will submit
It’s got to hurt a little bit
I like talking in my sleep
When people work so hard
They need what they can’t keep
A choice that leaves them scarred
A room without a view
Unveils the truth so soon
And when the sun goes down
You’ve lost what you had
Además de la música, creo que lo mejor de NO era la forma como mezclaban su sonido con letras que no encajaban en una banda con tendencias tan marcadas hacia la música bailable. Para quienes necesitan categorías cerradas para entender la música popular esto todavía es impensable: la música para bailar debe ser banal, abiertamente dirigida a la rumba y nada más, y por eso sus letras deben tener una alegría evidente. Lo mismo con los otros géneros. La música lenta únicamente debe ser sobre cuestiones amorosas. El pop no sirve para referirse a la desilusión, la rabia o la desesperanza. Si Pulp, Pet Shop Boys, Portishead o Saint Ettienne hubiesen salido en nuestra escena, seguro los programarían en emisoras estilo amor estéreo, independientemente de sus letras. En fin, NO no fue el único caso de desfase entre forma y contenido, pero es un muy buen ejemplo de cómo lograrlo de forma efectiva.
En sus últimos dos álbumes, ante la salida de su emblemática teclista, Gillian Gilbert, el sonido de la banda se hizo más guitarrero, y al mismo tiempo más convencional. Ese sonido arriesgado de antes no aparecía ya. Curiosamente, el sonido NO 80′s aparecía estandarizado en los proyectos paralelos de sus miembros (Electronic, Monaco) donde se repetían sin pena. Las señales de parálisis creativa eran evidentes.
Su último show, por lo menos en esta etapa, lo dieron en Buenos Aires. Probablemente les llegue en un tiempo la ola de las reuniones.
(sí, debía elaborar mi duelo por la banda, y qué mejor que postearlo)
En 24 Hour Party People Winterbottom logró enlazar dos historias épicas y tragicómicas del rock contemporáneo, la de Joy Division y la de los Happy Mondays, gracias a otra historia con las mismas características, la de Tony Wilson y su memorable disquera, Factory Records. Realmente esas dos historias estaban esperando a que alguien las contara de la manera apropiada, sin sensacionalismos ni distorsiones. Luego de esta pequeña obra maestra parecía muy difícil hacer una buena película sobre alguna de las dos bandas o su entorno, especialmente sobre Joy Division, pero al parecer ya se logró.
Anton Corbijn, fotógrafo del grupo cuando apenas comenzaba su carrera como uno de los grandes productores de imágenes en el medio, y director del video de Athmosphere, en fin, un amigo de la casa, prácticamente, estrenanó en Cannes Control, su biopic de Ian Curtiss. A todo el mundo le ha gustado hasta el momento, menos mal. Yo la verdad no creía mucho en el proyecto, teniendo en cuenta que era la primera peli de Corbijn. Igual hay que verla, pero por lo que se ha dicho en estos días la actuación de Sam Riley es muy buena.
Esto se da en un momento muy especial, en el que New Order se acaba de disolver para bien de todos (o se quedó sin Peter Hook, que es casi lo mismo), y las biopics están de moda en el negocio: Hollywood tiene en el horno pelis sobre Iggy Pop y Freddy Mercury, después de que aparecieran en estos años versiones en cine de las vidas de K. Cobain, Brian Jones, Johnny Cash y Ray Charles, con resultados desiguales. Control le podría dar tanto un buen funeral a New Order, como un segundo aire al género.
Me huele que vamos a esperar unos tres Eurocines para poder verla. De aquí a un año estará en DVD por Amazon. Mientras tanto están las fotos:
Paz en la tumba de Ian Curtiss y de New Order. No nos merecemos otros Rolling Stones. Ya lo deberían estar pensando otros contemporáneos suyos -Cure, U2, Depeche Mode.
Este difunto show británico presentaba a las bandas haciendo el consabido lipsynch televisivo. Lo bueno es que muchos artistas les hacían pistola con actitud. He aquí los ejemplos que conseguí gracias a esa maravillosa máquina del tiempo llamada Youtube:
“Blue Monday” de New Order. Sin lipsynch, pero nótese la displicencia de Bernie:
“Fools Gold”, de Stone Roses. Qué buen lipsynch, Ian:
“Roll with it” de Oasis, con los Gallaher en su mejor época, intercambiando papeles:
“Charmless man”, de Blur. Con instrumentos de juguete:
“Smells Like Teen Spirit” de Nirvana. Qué mamadera de gallo:
Las ñapas:
Una super documentadísima aparición de los Stone Roses en The Late Show, en la que no hacen Lipsynch pero sí tratan de amateurs a los de la BBC cuando se les va el sonido en mitad de “Made of Stone” (el ego de Ian Brown por ese entonces haría ver diminuto al de los Gallagher):
Por acá, cuando vinieron los Toreros muertos aprovecharon el doblaje para intercambiar instrumentos durante la grabación, no recuerdo si fue en el Show de las estrellas o en esta otra versión, muy nuestra, del musical lipsynch:
Teniendo en cuenta sus raíces, es habitual encontrar referencias religiosas en el rock. El gran jefe aparece en muchas canciones de este amplio género. Tanto gospel y spiritual corriendo por las venas de sus primeros compositores e intérpretes se transmitió de una manera u otra en las canciones de la música popular globalizada a lo largo de estos 50 años. Lo mejor se da cuando esto se expresa de una manera oblicua, heterodoxa, lejos de los cánones habituales. Muchas veces como una oscura metáfora y otras como una referencia explícita, en el rock también hay intentos por reinterpretar la tradición religiosa y sus temas, ya sea para apoyarlos, criticarlos o convertirlos en blanco de burlas.
La disculpa es la Semana santa, que para los no creyentes bien podría ser una semana de reflexión. En todo caso, aquí está mi top ten+ de canciones sobre temas religiosos:
“Stigmata Martyr” de Bauhaus:
Construída a partir del mismo tema sobre el cual M. Gibson hizo su “Pasión”, la música es teatral e inquietante, creando la atmósfera que tantas bandas góticas han intentado copiar desde entonces. Perfecta para el jueves santo:
In a crucifiction ecstasy
Lying cross chequed in agony
Stigmata bleed continuously
Holes in head, hands, feet, and weep for me
Stigmata oh you sordid sight
Stigmata in your splintered plight
Look into your crimson orifice
In holy remembrance
In scarlet bliss
“Dear God” de XTC:
Una de los grandes bandas del indie británico de los 80. La canción apropiada para los apóstatas, los que después de echarle un vistazo a nuestro mundo deciden cancelar su suscripción a la resurrección, como diría Jim Morrison, o bien hacer un reclamo bien sonoro a Dios. La letra comienza con una carta de un niño a Dios y continúa con la voz dramática de Andy Partridge, en medio de unos arreglos que rememoran a los Beatles psicodélicos:
Dear god,
Hope you got the letter,
And I pray you can make it better down here.
I dont mean a big reduction in the price of beer,
But all the people that you made in your image,
See them starving on their feet,
cause they dont get enough to eat
From god,
I cant believe in you.
Dear god,
Sorry to disturb you,
But I feel that I should be heard loud and clear.
We all need a big reduction in amount of tears,
And all the people that you made in your image,
See them fighting in the street,
cause they cant make opinions meet,
About god,
I cant believe in you.
Did you make disease, and the diamond blue?
Did you make mankind after we made you?
And the devil too!
Dear god,
Dont know if you noticed,
But your name is on a lot of quotes in this book.
Us crazy humans wrote it, you should take a look,
And all the people that you made in your image,
Still believing that junk is true.
Well I know it aint and so do you,
Dear god,
I cant believe in,
I dont believe in,
I wont believe in heaven and hell.
No saints, no sinners,
No devil as well.
No pearly gates, no thorny crown.
Youre always letting us humans down.
The wars you bring, the babes you drown.
Those lost at sea and never found,
And its the same the whole world round.
The hurt I see helps to compound,
That the father, son and holy ghost,
Is just somebodys unholy hoax,
And if youre up there youll perceive,
That my hearts here upon my sleeve.
If theres one thing I dont believe in…
Its you,
Dear god.
“Until the end of the world” de U2
No podían faltar estos mesiánicos irlandeses, católicos hasta la médula, y ahora candidatos a convertirse en los próximos Rolling Stones: ya empezaron a repetirse sistemáticamente para mantenerse en el negocio. Esta sabrosa canción, uno de los ejes de su fantástico “Achtung Baby”, trata sobre una conversación entre Judas y Jesús, mucho antes de que el tema se hiciese trendy.
I took the money I spiked your drink You miss too much these days if you stop to think You lead me on with those innocent eyes You know I love the element of surprise In the garden I was playing the tart I kissed your lips and broke your heart You…you were acting like it was The end of the world
(Love…love…)
In my dream I was drowning my sorrows But my sorrows, they learned to swim Surrounding me, going down on me Spilling over the brim Waves of regret and waves of joy I reached out for the one I tried to destroy You…you said you’d wait ’til the end of the world
“Touched by the hand of god” de New Order
Una relación de pareja metaforizada como un pequeño milagro del cual el narrador apenas si tiene noticia en el momento, para luego darse cuenta de todo cuando es muy tarde. Otra canción perfecta para el subgénero dancing with tears in my eyes del cual New Order es especialista.
And now I’m down here all alone With every feeling that I own You can’t take that away
And with every breath we take And the illusions we create Will come to you someday
And I was touched By the hand of God Never knew it But of course I was
El video es toda una joya de ironía:
“Gloria: In Excelsis Deo/Gloria” de Patti Smith
La madrina de la movida punk en New York hace un cover de Van Morrison (Them) adaptado a su medida, con la fantástica línea del comienzo:
Jesus died for somebody’s sins but not mine meltin’ in a pot of thieves wild card up my sleeve thick heart of stone my sins my own they belong to me, me
“It’s a sin”, de Pet Shop Boys
Sobre el odioso sentido de culpa que siempre ha acompañado al cristianismo. Un melodrama bailable glam de primera, con la delicada voz de N. Tennant echándole vainazos a su formación católica:
So I look back upon my life Forever with a sense of shame I’ve always been the one to blame For everything I long to do No matter when or where or who Has one thing in common, too
It’s a, it’s a, it’s a, it’s a sin It’s a sin Everything I’ve ever done Everything I ever do Every place I’ve ever been Everywhere I’m going to – it’s a sin
“Personal Jesus” de Depeche Mode
Para esta gente, hacer letras sobre metáforas religiosas es tan normal como para los Ramones lo era hacerlas sobre el pegante o sus grupies. Mercadeo telefónico y espiritualidad basura, con estilo de reverendo gringo sureño, todo envuelto en el riff medio country de la guitarra de Martin Gore.
Feeling unknown
and you’re all alone,
flesh and bone,
by the telephone,
lift up the receiver,
I’ll make you a believer
(La versión de Johnny Cash es más austera y potente…)
“Blasphemous Rumours” de Depeche Mode
Lo dicho. En esta canción Depeche le apuesta a la teología pop con grandes resultados, usando samples que simulan “life support machines”, enfatizando la atmósfera entre siniestra y aséptica de la canción. Uno de los topes en las letras de la banda:
I dont want to start any blasphemous rumours But I think that gods got a sick sense of humor And when I die I expect to find him laughing
“God´s Cop” de los Happy Mondays
En medio de las puyas a la policía, típicas en sujetos como estos, Shaun Ryder nos describe al Dios Madchester:
God made it easy God made it easy on me God made it easy on me
God rains it E’s God rains it E’s all on me God made it E’s all on me
(a falta de video, bueno es ver el de otra canción del grupo con relaciones religiosas: “Hallelujah”)
“Reverence” de Jesus and Mary Chain
La respuesta de los JMC al sonido rumbrero que se había tomado la música británica entre el 89 y el 91, “Reverence” suma partes iguales de tumbao funk y del noise estilo Psychocandy. Todo un clásico. La letra no podría ser más políticamente incorrecta:
I wanna die just like jesus christ I wanna die on a bed of spikes I wanna die come see paradise I wanna die just like jesus christ
“Israel”de Siouxsie and the Banshees
Otra oscura aproximación de una banda gótica a la imaginería religiosa, encajando perfecto entre las márgenes románticas del género. Los Banshees, en su mejor formación y probablemente en su mejor época (1980-81), crean una atmósfera casi ritual para esta canción sobre unos extraños huérfanos, que esperan una señal para convertir el vino en sangre: Waiting through the summertime To thaw your hearts in wintertime That’s why they’re singing… Waiting for a sign to turn blood into wine The sweet taste in your mouth–turned bitter in its glass
Espero sus propuestas.
Actualización
Se me olvidaba “Jesus Don’t Want Me for a Sunbeam” de los Vaselines. Pronto saldrán en un post sobre Escocia:
